T. K. Pereira é escritor de coração e analista de sistemas por necessidade. Sob o manto do Escriba Encapuzado, idealizou o projeto 7 coisas que aprendi, foi finalista do concurso literário Brasil em Prosa 2015, e publicou contos em antologias diversas. Vozes (2019) é seu primeiro livro de contos solo.
Um post rápido para divulgar duas excelentes iniciativas de promoção da leitura que têm início neste dia 20 de julho.
A primeira é terceira edição da campanha Dê livros de autores nacionais, idealizada pelo escritor paulista Ademir Pascale. A lista de livros disponíveis com descontos está menor que as das edições anteriores e pode ser conferida aqui.
Já a Semana do Livro Nacional é um projeto da paulista Josy Tortaro, da carioca Roxana Norris, da brasiliense Janaína Rico e de diversos outros autores que promovem uma série de eventos em cidades por todo o país, incluindo Belo Horizonte. A programação completa pode ser conferida no site oficial.
Criado e editado por Diego Schutt, o Ficção em Tópicos é um excelente portal que reúne o mais completo acervo de técnicas de produção de narrativas ficcionais do Brasil.
Quem acompanha meu blog a mais tempo sabe que tenho este site entre minhas principais referências e até já deve ter lido a contribuição de Diego para a série 7 coisas que aprendi.
É uma grande honra, portanto, anunciar que a partir de hoje também escreverei por lá. E minha primeira colaboração para o trabalho do grande Diego já foi publicada: um texto onde trato dos 5 pecados mortais que escritores iniciantes cometem em suas histórias.
Desde a infância sonho em ser escritor. Alimentado pelos livros da série Sítio do Pica-Pau Amarelo de Monteiro Lobato, das clássicas coleções Vaga-lume e Para gostar de ler, pelos quadrinhos da Turma da Mônica e dos heróis da Marvel e DC, não é surpresa que eu tenha crescido fascinado pela arte de contar histórias.
Obviamente, escritor não é o tipo de profissão que deixa os pais satisfeitos e tranquilos quanto ao futuro de sua cria – ao menos não aqui no Brasil. Assim, à medida que eu amadurecia fui deixando o sonho de lado e encarando a dura realidade que assassina potenciais artistas ainda no berço (modéstia à parte).
O ciclo se repete a cada geração, com poucas variações: concluir os ensinos principais (de preferência com uma especialização técnica), encontrar um emprego para pagar a faculdade, graduar-se num curso com amplo mercado de trabalho, melhorar de emprego. Mas não termina por aí: ainda é preciso trabalhar por promoções (ou por um concurso público), constituir família, cuidar dos filhos e de sua educação…
Há pouco mais de um ano decidi rebelar-me contra essa “ordem natural” que nos é imposta. Desde então tenho me dedicado ao sonho, estudado técnicas de escrita e buscado aprender com outros escritores, nacionais e internacionais. Em minhas surfadas digitais já topei com conselhos preciosos de autores como os best-sellersNeil Gaiman e Stephen King.
Mas há exemplos mais próximos de nossa realidade, indivíduos jovens e de origens humildes com os quais é fácil identificar-se e de onde se pode extrair inspiração diária. Autores como Eduardo Spohr (A Batalha do Apocalipse) e Raphael Draccon (Dragões de Éter) são famosos por compartilhar textos valiosos para escritores em início de carreira.
Há inúmeros outros, é claro, com mais anos de estrada, mas não se pode desprezar a experiência desses jovens escritores que têm abalado as estruturas do mercado editorial.
Se o leitor, como eu, sonha em se dedicar a esta profissão tão ingrata e tão gratificante, recomendo a leitura de alguns textos de Draccon sobre o gênero fantástico e a vida de escritor. Já Spohr preparou um guia para a carreira literária em seu blog – os que residem em São Paulo também devem ficar antenados ao já renomado curso de estrutura literária promovido pelo autor.
Aprendizes e escritores espalhados por aí, compartilhem com o mundo suas experiências, entrem em contato!
Série 7 coisas que aprendi: página principal do projeto que convida escritores em diversas fases da carreira a compartilharem suas experiências.
Mercado Fantástico: Raphael Draccon compartilha o que sabe sobre o mercado editorial.
Jornadas Fantásticas: aqui Draccon escreve um pouco sobre a vida de escritor e compartilha conselhos preciosos.
Guia para a carreira literária: Eduardo Spohr apresenta uma coletânea de dicas, podcasts, livros e muitas outras preciosidades para aprendizes de escritor.
Saiba antes de ler: além de romances e livros sobre a arte da escrita, tenho o hábito de ler historietas avulsas por aí. Senti a vontade de comentar sobre esses textos breves, portanto, eu comentarei por aqui sobre contos, novelas e outras leituras mais enxutas. Note-se que este post não é uma resenha, mas um apanhado de considerações breves suscitadas após a leitura do texto.
Publicado pela primeira vez na antologia de terror Brinquedos Mortais, da Editora Draco, O Homúnculo é um conto do falecido escritor mineiro Saint-Clair Stockler que mistura ficção científica e terror numa história perturbadora.
Num futuro não tão distante, a evolução da tecnologia de manipulação de genes permite aos seres humanos brincarem de Deus. E nem é preciso ser um cientista para isso. Desembolsando alguns trocados, qualquer cidadão pode adquirir a mais nova sensação da engenharia genética: o homúnculo, um brinquedinho biológico desenvolvido com o único proposito de entreter seus proprietários.
Narrado em primeira pessoa, este conto breve contém um terror sutil: aqui o leitor não teme o monstro que espreita nas sombras, mas aquele que vive em cada um de nós. Mais terrível que esse pensamento é cogitar que quanto mais progredimos como espécie, mais insensíveis e individualistas nos tornamos.
Imersos em mesquinhez e na busca incessante por formas de entretenimento que ofereçam uma fuga da nossa realidade, mal nos damos conta (ou não nos importamos mesmo) que isso se dê à custa da humilhação e do sofrimento alheio. Excelente conto. Não pude evitar imaginar que seria ainda mais aterrador se o protagonista fosse alguém mais jovem.
Dada a qualidade da prosa não é exagero dizer que um verdadeiro talento se perdeu com o falecimento do escritor. A versão Kindle do conto foi disponibilizada de graça pela editora no site da Amazon.
Para saber mais:
Li e Comento: minhas breves considerações sobre contos, novelas e outras narrativas curtas.
Brinquedos Mortais: informações sobre a coletânea lançada pela Editora Draco.
Sobre Dias Estranhos: no site de Tibor Moricz, um depoimento de Saint-Clair sobre o livro de contos que publicou e que, atualmente, é bem difícil de encontrar.
Saiba antes de ler: não sou crítico literário nem detentor da verdade absoluta. O texto abaixo relata as impressões que tive após a leitura deste livro e não traz quaisquer revelações quanto ao enredo.
Primeiro romance do gaúcho Leonel Caldela, O Inimigo do Mundo é uma fantasia ambientada em Tormenta, um cenário de campanha de RPG criado em 1999 por Marcelo Cassaro, Rodrigo Saladino, e J. M. Trevisan.
Descoberto pelo último, Caldela foi convidado a transpor o universo dos jogos para a literatura. O resultado é uma obra divertida, mas com potencial desperdiçado.
Em Arton, onde o real e o fantástico coexistem, um assassino sádico e incompreensível está à solta. Em seu encalço estão nove aventureiros com aptidões e motivações próprias. Paralelamente, em planos superiores, poderosas divindades acompanham a tudo com desvelo. Que consequências terríveis uma mera busca por justiça poderá desencadear sobre o mundo?
A premissa é evidenciada nos capítulos iniciais, que revelam a influência dos deuses entre os mortais, a crueldade e a natureza dúbia do assassino, e as particularidades dos nove. O livro é dividido em duas partes – Perseguição e Ruína – no decorrer das quais são apresentados (muitos) detalhes do cenário e (poucos) do enredo.
Há uma preocupação excessiva em destacar as características que diferenciam este mundo de fantasia. Assim, a história é deixada de lado por algum tempo, com os protagonistas sendo conduzidos com o aparente propósito de expor peculiaridades de Arton.
Isso prejudica o interesse por seus esforços, principalmente na primeira parte. Assim, sobressai-se o assassino conhecido por “o Albino”, as divindades – e estes figuram nas cenas mais envolventes (e repulsivas) –, além de alguns coadjuvantes que surgem e somem a todo instante.
A trama envolvendo os deuses também merecia atenção, visto que seus papeis nos eventos limitam-se a discussões, conchavos e uma ou outra bênção velada à missão do grupo. Considerando-se o prólogo e toda a interação que ocorre entre as divindades, espera-se uma participação mais ativa.
Assim, o que resta ao término da leitura das mais de 400 páginas é a dúvida: o que poderiam os deuses ter feito de concreto contra ou a favor do inimigo do mundo quando este sempre esteve além do controle de qualquer um deles? Infelizmente, esta não é a única indagação que permanece na cabeça do leitor.
As expectativas são um joguete nas mãos de Caldela, que as distorce com maestria, o que é uma grata surpresa. Contudo, é frustrante que isso não ocorra no momento mais crucial: a conclusão. Simplória e com buracos, esta é satisfatória e só – toda a segunda parte teve o potencial pouco trabalhado.
Com relação à narrativa, a morosidade incomoda em alguns pontos. A questão é que o autor se mostra prolixo quando um ritmo mais acelerado seria ideal e muito sucinto quando se espera algo mais contemplativo.
A ausência deste equilíbrio fica evidente quando comparadas as duas partes do livro: os eventos se desencadeiam mais rápida e superficialmente nos capítulos finais. A impressão é que estes teriam sido escritos às pressas.
As descrições são bem feitas, mas algumas batalhas são meio confusas – é comum ter a sensação de que algo escapou à atenção. Além disso, há muitas cenas difíceis de visualizar, como aquela onde um personagem investe em carga, vomita e, a seguir, desfere um golpe mortal no inimigo, nesta ordem.
A despeito destes pontos, Caldela demonstra grande talento e familiaridade com as palavras. A abordagem adulta e realista, algo pouco comum ao gênero de fantasia, é uma de suas qualidades. Em diversas passagens, ele não hesita em dar aos protagonistas ares de meros mercenários, provocando uma inesperada antipatia por alguns.
Despertar sensações de desconforto, aliás, é o que escritor faz muito bem, como na cena em que um dos personagens assassina alguém “indefeso” só para ganhar vantagem numa luta. Ele também não hesita em demonstrar o quão frágil é a vida num mundo de espada e feitiçaria onde os heróis podem morrer – mas talvez ele tenha demonstrado este aspecto cedo demais.
Passagens como estas dão sabor a O Inimigo do Mundo, evitando que a história fraca o torne um fracasso. Outro trunfo é a caracterização dos personagens. É lamentável, porém, que os antagonistas e coadjuvantes roubem a cena e sejam tão mais cativantes que os personagens principais.
As divindades do panteão são singulares, belas e complexas. As descrições de seus reinos e do modo como estes são influenciados pelas personalidades de seus regentes demonstram um trabalho inspirado. O Albino é enigmático e perigosamente curioso sobre o mundo a sua volta, intrigante em suas ações e pensamentos indecifráveis.
E por falar em vilão, a presença de um velho conhecido dos fãs de Tormenta não se justifica e surge meio deslocada, quase imposta para arrancar um sorrisinho dos leitores familiarizados com o cenário (ok, eu confesso que sorri). Alguns eventos em torno desta figura, bem como do encontro entre os noves aventureiros e sua caça, também ocorrem sem maiores explicações.
Protagonistas de “O Inimigo do Mundo”
Há outros coadjuvantes muito curiosos que, certamente, mereciam mais espaço no livro – e, dentre estes, um bardo misterioso e uma bruxa assustadora deveriam ter históricos mais detalhados, já que sua participação é tão fundamental.
É estranho que os protagonistas jamais se revelem figuras tão incríveis. Todavia, há quem se destaque entre eles. A sacerdotisa da deusa da vida, Nichaela, tem uma relação conturbada com o restante do grupo graças ao seu repudio a violência, mas se vê obrigada a questionar sua crença.
O mago Rufus é complexo em sua “insignificância” e sofre por suas atitudes (ou sua ausência), reunindo em si vários aspectos negativos do ser humano.
Um personagem que pouco convence, a princípio, mas que ganha contornos mais instigantes é o líder do grupo, o guerreiro Vallen. Contudo, isto acontece tão próximo ao desfecho que é difícil importar-se muito com ele ou com seu relacionamento com Ellisa, que surge como uma aborrecida guerreira com um passado traumático previsível.
Os demais são estereotipados a ponto de sequer merecerem muito destaque na trama. Particularmente, considero Gregor Vahn, o paladino do deus da ressurreição, o mais fraco e desinteressante, e seu “segredo” é trivial.
Caldela fez uma boa estreia com O Inimigo do Mundo. No entanto, considerando-se apenas este livro, referir-se a ele como “Bernard Cornwell brasileiro” me parece exagerado – exceto se a razão para a comparação for o estilo cru, visceral – e, claro, as paredes de escudos.
O maior mérito do autor foi dar vida a um mundo que já existia na cabeça de milhares de fãs do cenário, e ele o fez utilizando-se de cores novas e próprias, sem destruir a idealização de muitos. Isto explica, ainda, a razão pela qual a obra é tão aclamada como uma das melhores fantasias nacionais – não é.
Os outros livros da trilogia.
O Inimigo do Mundo é, no máximo, divertido, e isto graças, principalmente, aos personagens, pois a história é fraca, esburacada e não entrega uma boa conclusão – a segunda edição traz um conto extra que surge como uma tentativa de corrigir esta questão, mas isto deveria ter sido feito na trama, não num remendo.
Cabe dizer que este é o primeiro volume de uma trilogia ambientada em Tormenta; O Crânio e o Corvo e O Terceiro Deus são os próximos livros da série, onde, provavelmente, questões em aberto (e o futuro incerto de certos personagens) devem ser abordadas. Ainda assim, para um livro de 400 páginas, O Inimigo do Mundo promete muito e entrega pouco.
Caldela no Skoob: veja as obras já publicadas pelo autor e torne-se um fã na rede social de leitores.
Entrevista: Leonel Caldela num bate-papo muito interessante com o escritor Ademir Pascale.
O Inimigo do Mundo:informações sobre o livro no site da Editora Jambô, onde também é possível comprá-lo.
Tormenta RPG: informações sobre a mais nova versão do cenário no qual O Inimigo do Mundo é ambientado.
Fórum de Tormenta: conheça o cenário a fundo nas discussões do fórum oficial no site da Editora Jambô. Alerta de spoiler: há informações sobre este e outros romances ambientados no cenário.
Há pouco tempo o escritor americano Philip Athans publicou em seu blog algumas dicas sobre como produzir um conto completo numa única sessão de escrita.
Imaginem quantas histórias uma pessoa que escreve regularmente poderia produzir assim? Bom demais para ser verdade? Talvez, mas é possível. E nem é preciso ser um best-seller como Athans.
5 atitudes ao escrever contos
“Tenha a história quase pronta em sua imaginação antes de começar.”
Não é preciso montar um roteiro completo, mas imaginar uma parte do todo ajuda bastante. Particularmente, procuro visualizar primeiro personagens (não muitos; de dois a três, às vezes só um) com características e históricos inusitados – costumo ser detalhista neste ponto, o que não é o ideal para narrativas curtas (tenho trabalhado esta questão, mas falo disso outro dia).
O próximo passo é imaginar o conflito do conto, algo que os personagens queiram e que os coloque em atrito um com os outros ou consigo mesmos. A seguir, eu imagino o momento ou a cena em que o conflito eclodirá (o clímax), explicitamente ou não. Às vezes tento antecipar também o final, mas se não o encontro me contento com o que já tenho.
“Não ligue o computador até que saiba qual será a sua primeira frase.”
Acrescento: e até que saiba como o conto começará. A página em branco intimida, confunde. Ela tenta te convencer de que sua ideia não é tão boa quanto parece e, por isso, não merece ser escrita. Como ela ousa?! Felizmente, a página em branco tem ponto fraco: uma vez preenchida (quanto mais palavras, melhor), ela perde seu poder. Arme-se antes de desafiá-la.
Travou? Dê um tempo e tente novamente.
“Não se preocupe com os detalhes. Deixe-os para depois.”
Não se trata de escrever algo superficial. Detalhes são importantes, dão cor e vida próprias ao texto. Mas a preocupação agora é tirar aqueles fragmentos de informação da cabeça e uni-los para contar uma história. Neste momento não importa o tipo de tecido do vestido daquela mulher sedutora nem o nome do drinque que o psicopata lhe paga.
Quando não consigo evitar a necessidade de ser específico, faço uma consulta rápida a um dicionário, a uma enciclopédia, a um conhecido ou mesmo ao Google – ainda não consegui me convencer a não escrever com Internet ligada –, mas, se não encontro o que procuro, escrevo algo genérico, destacado em negrito e caixa-alta, e sigo em frente.
“Continue escrevendo, o mais rápido que puder, não importa como.”
Não pense, apenas escreva. Não se preocupe com os erros de ortografia e gramática, ignore as frases mal construídas e os diálogos patéticos, deixe passar as falhas de continuidade. Não releia o texto, coloque palavra atrás de palavra e prossiga. Escreva, escreva, escreva. E então…
Entregue-se à escrita.
“Quando achar que chegou a um ponto onde a história deve acabar, pare.”
Normalmente ele está em algum lugar logo após o clímax do conflito. É mais fácil identificar esse ponto, obviamente, quando se conhece de antemão o desfecho do conto. Por outro lado, também é possível que o final se forme na mente durante a escrita. Mas se nenhum dos dois casos se aplicarem, o melhor é seguir a intuição. De qualquer modo, uma vez exposto o conflito, é importante não se alongar e concluir o conto o quanto antes.
“E atenção: se liga aí que é hora da revisão.”
Com um pouco de prática, é perfeitamente possível escrever um conto numa única sentada, parafraseando Athans. A satisfação de ver sua história narrada do inicio ao fim bem ali, diante de seus olhos, é única – igualável apenas, talvez, pela satisfação de concluir um romance.
Mas calma lá!
O texto está terminado, mas não está pronto para ser apresentado ao mundo, pelo contrário. Esta é apenas a primeira versão e é bem provável que seja horrível – não se podem esquecer os problemas ignorados lá atrás, correto? Antes de enviá-lo para os amigos ou postá-lo no blog será preciso lapidar (e muito) esse diamante bruto.
Deixe isso para outra oportunidade. Por ora, encoste o texto e esqueça-se dele por uns dias. Fique feliz por ter escrito um conto completo de uma só vez e vá pegar aquele agradinho que prometeu a si mesmo caso conseguisse cumprir mais este desafio.
Aproveite um repouso merecido.
E vocês, leitores? Como costumam escrever seus contos?
The one-sitting short story: onde Philip Athans fala sobre como escreveu um conto de 6.000 palavras numa única noite. Visite outras seções do blog para saber mais sobre o escritor (em inglês).
Saiba antes de ler: além de romances e livros sobre a arte da escrita, tenho o hábito de ler historietas avulsas por aí. Senti a vontade de comentar sobre esses textos breves, portanto, eu comentarei por aqui sobre contos, novelas e outras leituras mais enxutas. Note-se que este post não é uma resenha, mas um apanhado de considerações breves suscitadas após a leitura do texto.
Fritei minha dignidade no bacon foi escrito pela escritora e ilustradora carioca Alliah, que já participou de várias antologias, tem um livro publicado (Metanfetaedro) e já contribuiu para a série “7 coisas que aprendi”. Trata-se de um conto bizarro… e muito bom!
Imagine um Rio de Janeiro alternativo, fantástico e estranho, onde há alegorias carnavalescas vivas e traficantes de Nutella (!). Pois é nesse cenário improvável que se passa a história de uma veterinária à caça de um quase extinto naco de bacon para a cobiçosa esposa grávida.
Alliah apresenta uma surpresa atrás da outra e várias vezes me vi relendo algum trecho para ter certeza de que não estava alucinando. Os personagens são ótimos em suas esquisitices – achei deslocado o uso do inglês nos diálogos da protagonista, já que, apesar de descender de estrangeiros, ela foi criada no Brasil.
Incomodaram-me as trocas de foco entre os personagens, mais em razão de ter lido em e-book, que separava os pontos de vista (seria este o termo correto?) apenas com espaços, ao invés de utilizar asteriscos ou outro símbolo qualquer de separação (mas aí já é chatice da minha parte). Também achei desnecessário falar sobre o traficante.
Senti falta de justificativas para a existência de um universo tão bizarro, porém, entendo que estas não encontram lugar no espaço curto de um conto. Este é meu primeiro contato com o new weird e, graças autora, pretendo buscar mais textos deste gênero literário
O conto em formato do Kindle está disponível para compra na Amazon por apenas R$ 2,99.
Para saber mais:
Li e Comento: minhas breves considerações sobre contos, novelas e outras narrativas curtas.
Trecho gratuito do conto:post no blog da autora onde ela comenta sobre o conto e disponibiliza um pequeno trecho. É uma opção para quem está em dúvida se compra ou não, mas aviso que há spoilers.
Alliah: site oficial da escritora e ilustradora, onde ela lista todos os seus trabalhos publicados.
5 influências na obra de Alliah: texto interessantíssimo publicado no site da Editora Draco. De novo: há spoilers do conto.
Resenha de Metanfetaedro: Antônio Luiz M. C. Costa escreve sobre o primeiro livro da autora, uma coletânea de contos new weird.
O estranho gênero new weird:podcast do site HomoLiteratus sobre este gênero não tão novo assim.
